In diesem zweitägigen Workshop nähern wir uns spielerisch dem Ausdruckspotential unserer Körpersprache und begegnen dem Medium Maske. 

Was braucht es, um dieser festen Form der Maske Leben einzuhauchen?

Masken, eines der uns ältesten bekannten theatralischen Mittel, tauchen immer wieder in Inszenierungen überall im Theater auf. Oft jedoch ohne das das volle Potenzial der Maske genutzt wird, meist da das notwendige Wissen und die notwendigen Fähigkeiten dafür fehlen. Dabei sind es oft grundlegende Elemente des Spiels, wie Atem, Fokus, körperliche Präsenz, Timing und Spannungszustände, die uns als Schauspielende helfen können unser Spiel in die Maske zu übersetzen.

Wie entsteht aus diesen grundlegenden Elementen ein eigenständiger und einzigartiger Charakter?
Wie kann ich als Spieler*in eine Form kreieren und diese konsequent über einen Abend füllen? Wir werden gleichzeitig zu Schöpfer*innen, Autor*innen und Darsteller*innen der neu geschaffenen Charaktere. Durch unsere körperliche und spielerische Vorstellungskraft entwickeln wir das Spiel mit der Maske. Mit einfachen Improvisationen und kurzen vorgegebenen Situationen erkunden wir die Verbindung zwischen der Maske, der Interaktion mit unseren Mitspieler*innen und dem Publikum. Eine Chance, unseren Handwerkskasten zu erweitern und dem nonverbalen Spiel auf der Bühne zu begegnen.