Eine neue Produktion steht in den Startlöchern, MUTTERLAND. Sie wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft mit Mitteln des Diversitätsfonds Nordrhein-Westfalen und der Stadt Aachen und wird im November 2026 Premiere haben.

„Der Chef der Firma war gekommen, um uns auszuwählen.

Er hat uns die Arbeit dort zugesichert.

Der Pass und alles andere war schon organisiert.

Sie schickten uns den Vertrag.

Man musste einige Dokumente ausfüllen

und danach bekam man die Fahrkarte für die Reise.

Mein Vater musste weinen, als ich mich verabschiedete.

Und meine Mama machte mir Mut.“

(Mutterland)

Basierend auf dem gleichnamigen, biografischen Film der Aachener Filmemacherin Miriam Pucitta über ein weitgehend unbekanntes Kapitel europäischer Migration – nämlich die Geschichte der Gastarbeiterinnen – entsteht ein Theaterstück für Schulen. Für viele Jugendlichen im Publikum und die Künstlerinnen auf der Bühne sind Migration, Herkunft und Identität keine abstrakten, instrumentalisierten Begriffe, sondern biografische Realitäten. Was bedeutet Zugehörigkeit heute zwischen individueller Familiengeschichte und gemeinsamer gesellschaftlicher Zukunft?

Das Team:

Marcela Lopez Morales (Tanz) // Eva Weissenböck (Schauspiel) // Miriam Pucitta (Filmurheberin, Dramaturgie) // Alessandra Ehrlich (Regie, Theaterfassung) // Theano Makariou-Kanonis (Choreografie) // Lena Sofuoglu (Ausstattung) // Yorgos Theodoridis (Outside-Eye) // Margot Staerk (Projektmanagement)

Zur Vorbereitung bieten Miriam Pucitta und Alessandra Ehrlich bereits jetzt Workshops „Familiengeschichten – erforschen, erzählen, verkörpern“ an. Schüler*innen werden als journalistisch-künstlerische Beobachter*innen der eigenen Familienrealität zu Forschenden in eigener Sache. Der Fokus liegt auf der Familiengeschichte, unabhängig davon, wie diese durch transnationale Erfahrungen, binnendeutsche Migration, sozialen Status, Mehrsprachigkeit, spezifische Werte geprägt ist.

Bei Interesse Mail an: Yorgos Theodoridis, info@culturbazar.org

Bei einer unserer Aufführungen des interaktiven Stückes TakTik von Alessandra Ehrlich hatten wir Besuch von der Landesvereinigung kulturelle Jugendarbeit NRW (LKJ). Das in dem Rahmen entstandene Video wie auch die kritische Auseinandersetzung der Jugendredaktionsgruppe Inter:esse ist sehens- beziehungsweise lesenswert:

https://lkj-nrw.de/freiraum/videos-kolumnen/kolumne-lag-tanz/ 

Meinungsfreiheit und  Demokratie liegen uns am Herzen, daher ist TakTik weiterhin buchbar!

Informationen hier: https://culturbazar.org/tanztheatermobil-mit-taktik-on-tour/

Für alle Tanzbegeisterten mit & ohne Vorerfahrung!

Fotos vom Workshop am 22.03.26

© Nixen Miksen

Dieser Improvisationsworkshop richtet sich an alle, die ihren Körper als Ausdrucksmittel einsetzen möchten.
Ziel ist es zu lernen, wie wir unseren Körper als Element der Kommunikation mit den Anderen nutzen können, wie wir zunächst individuell und dann als Team agieren können.

Durch Improvisationstechniken und -übungen bewegen wir uns mit allen Sinnen im Raum, schaffen vertrauensvolle Verbindungen zu den Menschen um uns herum und entwickeln am Ende gemeinsame Bewegungsfolgen.

Termine:

Dauer: 14:00-18:00

Veranstaltungsort:
DANCE LOFT
Heinzenstr. 16, 52062 Aachen nicht barierefrei

Kosten: 40 €, 20 € (für Studierende) pro Termin

Veranstalter: CulturBazar e.V.

Anmeldung

Alexis Kyriakoulis (B/GR) hat einen Abschluss in „Economics and Marketing“ und studierte daraufhin Tanz an der National School of Dance in Athen (GR) sowie an der Ralou Manou Professional Dance School.

Als Tänzer arbeitete er u.a. mit der Compagnie Hybrid, Jennifer Regidor, Amalgama und Sofia Spyratou zusammen. Er ist künstlerischer Leiter der La Verità Dance Company (B).

 

Im Rahmen des Euregio Dance-Lab, gefördert aus Mitteln des RKP – Regionales Kultur Programm NRW / Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Stadt Aachen.

Anmeldung

Workshops 2026 Contemporary Dance | Improvisation & Komposition mit Alexis Kyriakoulis

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Gute Nachrichten!

Das Aachener MusikKollektiv / AREA28 und FITHE – Figurentheater
aus Ostbelgien haben eine Förderung bekommen.
Die Förderung kommt vom EU-Programm Interreg Maas-Rhein.

Für das Projekt:
PEER – Eine Reise durch die Vielfalt

Es ist ein Musik-Theater-Projekt für junge Menschen von 16 bis 30 Jahren. Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten machen gemeinsam Theater. So ein Projekt nennt man mixed-abled.
Das bedeutet: Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten arbeiten
zusammen.
Wir arbeiten mit Musik, Bewegung, Sprache und Schattenspiel.
Die Gruppe entwickelt ihr eigenes Stück.

Die Aufführungen sind im Februar 2027:
in der AREA28 in Aachen
im Alten Schlachthof in Eupen

Das Projekt schafft einen offenen und barrierefreien Raum.
Hier können junge Menschen kreativ sein und gemeinsam Theater spielen.

Die Leitung haben:
Anna Scholten – Schauspielerin und Regisseurin
Eva Weissenböck – Schauspielerin und Theatermacherin
Weitere Menschen arbeiten im Projekt mit:
Niclas Theißen – Bewegung
Heinrich Heimlich – Schattenspiel
Simone Kemp + Horst Schippers – Musik
Simone von Heel – Gebärden-unterstützte Kommunikation
Petra Kather – Bühne und Kostüm
Lea Davina Erkens – Projektmanagement und Öffentlichkeitsarbeit

Spielfreudige junge Menschen im Alter von 16 bis 30 Jahren mit
unterschiedlichen Fähigkeiten werden gemeinsam mit Anna Scholten
(Schauspielerin und Regisseurin) und Eva Weissenböck (Schauspielerin
und Theatermacherin) ihre ganz eigene theatrale Version, inspiriert durch Henrik Ibsens „Peer Gynt“ und die Musik Edvard Griegs, entwickeln.

Innerhalb eines Jahres entsteht ein gemeinsames Stück aus Musik,
Bewegung, Sprache, gebärdenunterstützter Kommunikation,
Schattenspiel und weiteren kreativen Ausdrucksformen.

Die Abschlussaufführungen sind für Februar 2027 geplant –
in der AREA28 in Aachen sowie im Alten Schlachthof in Eupen.

Die Spielenden werden dabei unterstützt und begleitet von:

  • Niclas Theißen – Alternative Bewegungselemente
  • Heinrich Heimlich – Schattenspiel
  • Simone Kemp & Horst Schippers – Musik
  • Simone von Heel – Gebärdenunterstützte Kommunikation
  • Petra Kather – Bühne & Kostüm
  • Lea Davina Erkens – Projektmanagement & Öffentlichkeitsarbeit

Dieses Projekt schafft einen offenen und barrierefreien Spielraum für
Menschen mit Spiellust und unterschiedlichen Lernwegen.
Ein Raum, in dem sich junge Menschen inspirierend, fantasievoll und auf
Augenhöhe begegnen können – um gemeinsam Theater zu spielen.

Bühne der Vielfalt ist ein Projekt des MusikKollektiv-Aachen in Kooperation mit FITHE-Das Figuentheater aus Ostbelgien gefördert von Small Project Fund „People to People“ (SPF).

Der SPF ist ein Rahmeprojekt im EU-Programm Interreg Maas-Rhein (NL-BE-DE).

Wir begrüßen die SELAS Dance Company aus Nikosia/Zypern im Dance Loft. Freut euch auf eine besondere Performance mit Live-Musik, spannende Insights in den choreografischen Prozess und einen offenen Austausch.

PHREAR

Phrear – altgriechisch für Brunnen oder Zisterne – entstand während einer Residenz im Archäologischen Museum von Paphos/Zypern und stellt die Reise eines Steins von der Antike bis in die Gegenwart dar, sein Versinken in der Dunkelheit und sein Wiederauftauchen in der Erinnerung.

Dabei verändert er sich allmählich, die Zeit dehnt sich, Erinnerung und Materie verschmelzen im Dialog der Tänzerin mit der live gespielten elektronischen Musik.

Ursprünglich als Site-Specific für das Museum konzipiert, verwandelte und entwickelte sich das Stück nach zahlreichen Übertragungen in unterschiedliche Kontexte und Räume zu seiner heutigen Form weiter.

SELAS Dance Company

SELAS wurde 2005 mit dem Ziel gegründet, die Kunst der Bewegung als verkörperte Praxis zu erweitern, den Dialog mit anderen Kunstformen zu öffnen und die Vielfalt hervorzuheben, die die zeitgenössische Kunst prägt. Die Gruppe erforscht intensiv die Beziehung und Verschmelzung von Musik und Bewegung.

Die Arbeiten der Gruppe wurden in ganz Europa präsentiert (Dancing Routes Komotini, Green Corridor Brüssel, ACE Dance and Music Birmingham), in Indien (ICCR India: Shillong, Lucknow, Jammu, Durga Puja Art Festival Kolkata), in Jordanien (Contemporary Dance Festival, Amman) sowie in Afrika (Makerere). Darüber hinaus entwickelte Selas Kooperationen mit akademischen Institutionen, Kunstzentren, Museen und Tanzhäusern in Zypern und im Ausland. Die Projekte wurden durch die Programme „Culture“, „Cultural Decentralization“ und „Terpsichore“ gefördert.

Die Vorstellungen in Aachen werden gefördert von: Deputy Ministry of Culture Cyprus

Meet the Artist! – SELAS Dance Company/Zypern – PHREAR

Performance: Eva Weissenböck
Regie: Yorgos Theodoridis

Eine Performance zum tagtäglichen Balanceakt einer Frau im Spannungsfeld zwischen den Rollen als Mutter und Künstlerin.

Die Idee zu dieser Performance entsprang einem äußerst persönlichen Anliegen: Als Schauspielerin und Mutter stellt sich Eva Weissenböck seit 14 Jahren der Herausforderung, den Spagat zwischen Karriere, Kindern und Küche zu meistern. In ihren zahlreichen Gesprächen mit Kolleginnen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen ist dieser Konflikt ein oft diskutiertes Thema. Dabei taucht immer wieder die Frage auf, wie man beide Rollen erfolgreich ausfüllen kann, und warum dieses Problem vornehmlich Frauen betrifft.

In der Kunstszene scheint Mutterschaft immer noch als tödlich für die künstlerische Karriere wahrgenommen zu werden. Es herrscht die Vorstellung, dass die Kunst alles in Anspruch nimmt. Dasselbe Klischee gilt aber auch für die Mutterrolle.

Unter der Regie von Yorgos Theodoridis entstand zu diesem Thema eine Performance, die durch die Kombination aus Bewegung, Klang und minimaler Sprache die vielfältigen Aspekte dieses Themas poetisch-assoziativ darstellt.

Eine Produktion von CulturBazar e.V. gefördert von der Stadt Aachen.

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